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游戏，引出对中国画的艺术体验。 童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的。“我”和弟弟以及小朋友华明在月夜里相聚，“今晚干些什么呢？”孩子们的兴趣是成年人预见不到的。弟弟发现了一个惟有孩子才调注意的题目：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上出烟气？这样的题目概略成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追本溯源的。“各人蹲在地上斟酌了一会儿，没有办理。”若是成年人斟酌一个题目，一定会内情毕露的，“华明的注意力却转向了别处”，“在水门汀上热心性描写自身的影”。若是是成年人一定挨批判，做事三分钟亲热。但是孩子的天性并非如此，他们对世界如此猎奇，不可能请求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸收他们的事多着呢。作者把孩子的生理和特性写得真实停当。──但是作者并没有一味地写孩子好玩好动的本性，接着就引入了正题：水门汀上的竹影，近似中国画一样潇洒斑驳，引发了孩子们新一轮的亲热。他们用木炭描这些自然的国画，并联想到平日见过的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是带路人──“爸爸”出现了。他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，逆水推舟地给孩子们上了一堂艺术入门课。 二、题目研究 1．课文中说：“西洋画像照相，中国画像符号”，怎样明确这两句话？ 所谓“符号”是由两局部组成的，一是形式（所指），二是形式（能指），关键是形式，而不在于形式。这个比喻形象地说明了两种审美体系两种绘画形式的不同。 每个民族都有本民族的文明，影响到本民族生活的各个方面。艺术是文明的显着的载体。中国保守文明和古希腊?罗马一脉相承的东方文明有相当大的差异，呈如今哲学、宗教、艺术、迷信等多个周围。中国画重写意，与我们民族保守的审雅观有很大的相干，重神似而不重形似；而西洋画重写实，也和东方文明重实验相关。 2．爸爸从孩子的游戏引入艺术的教育，游戏和艺术有什么相干？ 关于艺术的出处，有一种学说以为艺术孕育发生于游戏之中，当然这种“游戏”指的是不带任何功利宗旨的“自在的精神游戏”。对待孩子来说，他们的游戏可能说和这种精神的游戏很相似。了解人类艺术的发生，对我们准确地认识和明确儿童的艺术活动具有鉴戒作用。孩子们的游戏之中储藏着他们奇异的“艺术”设立。 练习说明 一、通读全文，概括课文形式。 此题意在让学生整体独揽课文形式，练习概括能力。 二、课文写“我”和小朋友看天看月看人影看竹影，充满童趣。你觉得哪些描写最为生动？为什么？ 此题让学生注意课文充满儿童情味的描写.传奇客户端下载1.85 传奇客户端下载1.85官方下载 传奇客户端下载1.90，并联系自身的生活体验加深认识。 主要根据学生自身的体会来完成练习，答案不能强求类似。 如：原来月亮已在东天的竹叶中央放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成暖色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。 各人蹲上去，用木炭在水门汀上参整齐差地描出许多竹叶来。 …… 三、△我们在生活中经常做游戏，譬喻用泥巴造城堡，用雪堆娃娃，用野花编花环……仔细一下，想一想，你能否也在举行着一种艺术上的设立，能否也有艺术上的发现呢？ 此题意在造就学生从生活中感受艺术的能力，增强语文与生活的联系。 教学提倡 一、让学生体会课文呈现的天真烂漫的童真童趣。最好联系他们的生活实际，举行教学。至于后半局部有关中国画和西洋画的形式，引导学生略微了解即可，不要过多批注。 二、艺术并非高不可攀的东西，它存在于日常生活之中。要注意开采学生对艺术设立的认识和体验。 三、若是有条件，可能指导学生参预各种艺术欣赏活动，如看绘画、雕塑、摄影等展览，以进步学生的艺术修养。 有关原料 一、作者简介 丰子恺（1898?1975），我国今世出名画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。束缚后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文明协会副会长等职。丰子恺气魄奇异的漫画作品影响很大，深受人们的喜欢。他的作品内在深切，耐人寻味。 丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的追念》《艺术兴致》《率真集》等。这些作品除一局部艺术评论以外，大都是叙述他自身亲身阅历经过的生活和日常接触的人事，呈现粘稠的生活情味。 二、艺术出处的学说 关于艺术的出处题目一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是由于人们对人类早期的历史和艺术方面的原料所知甚少。纵然如此，历史上的许多学者还是在这一周围举行了不懈的探寻和死力，从不同的角度提出了各种关于艺术出处的学说。这些学说从不同的角度透露了人类艺术发生的某些条件和根据，对进修艺术和举行艺术教育有着紧要的价值。固然这些关于艺术出处的学说势必触及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术出处题目的陈说通常都是这些学说的紧要方面。以下我们就来扼要先容、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术出处的学说。 1．效法说 这是一种关于艺术出处题目的最陈腐的实际，始于古希腊哲学家。这种学说以为：效法是人类固有的天性和天性，艺术出处于人类对自然的效法。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是效法的产物。亚里士多德以为：“艺术效法的对象是实其实在的实际世界，艺术不但反映事物的外观形式，而且反映事物的内在纪律和本色，艺术创作靠效法能力，而效法能力是人从孩提时就有的天性和天性。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达?芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同水高山经受和起色了这一学说。这种实际直到19世纪末还是具有极大的影响。 2．游戏说 游戏说以为艺术出处于游戏，它是包括美术在内的艺术发生实际中较有影响的一种实际，其代表人物是德国出名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也于是把游戏说称为“席勒?斯宾塞实际”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自在之间相干的比力研究，首先提出了艺术出处于游戏的意见，以为艺术是一种以设立形式外观为宗旨的审美自在的游戏。“自在”是艺术活动的精华.，它不受任何功利宗旨的限制，人们惟有在一种精神游戏中才调完全开脱适用和功利的束缚，从而得到真正的自在。游戏说还以为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精神的利用，结余精神是人们举行艺术这种精神游戏的动力。人是初等植物，他不须要以全数精神去处置保持和连接生命的精神活动，于是有过剩的精神，这些过剩精神体如今自在的效法活动中就有了游戏与艺术活动.。斯宾塞和席勒一样，也以为游戏是过剩精神的发泄，它固然没有什么间接的适用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，无益于个别和整个民族的生存。 游戏说强调了游戏激昂、审美自在与人道完竣间的紧要联系，对待我们明确艺术在审美方面的发生具有紧要价值。它透露了艺术发生的生物学和生理学方面的某些必要条件，如结余精神是艺术活动的紧要条件，艺术的文娱性和审美性等，透露了精神上的自在是艺术设立的重心，对我们明确艺术的本色是富于开采的。 3．呈现说 这种学说以为艺术出处于人类呈现和交换情感的须要，情感呈现是艺术最主要的成效，也是艺术发生的主要动因。持这一实际的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫?托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术惟有一个最主要的鼓舞力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促进了艺术的发生和起色。如托尔斯泰以为：“艺术出处于一私人为了要把自身体验过的感情传达给他人，于是在自身心里重新唤起这种感情.qq2099官方下载 qq2010正式版官方下载 qq2010正式版官方下载，并用某种内在的标志表达进去。”这些内在标志就是用行动、线条、颜色、声响以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使他人也能体验到异样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。 4．巫术说 巫术说是东方关于艺术出处的实际中最有影响、有权势的一种意见。这种实际是在间接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的相干的基础上提进去的，最早由英国出名人类学家泰勒在他的《原始文明》一书中提出。这种意见用适用性来注解艺术的出处，以为在原始人心目中，起先的艺术有着极大的适用功利价值。遵从这种实际，原始人所描画的史前洞穴壁画中固然有许多在我们此日看来是美艳的植物形象，但他们其时却是出于一种与审美有关的念头，即巫术的念头。这样多旧石器时间早期的洞穴壁画和琢磨，往往是处在洞穴最阴郁和难以接近的地址，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史昔人类计划以巫术为手段来保证狩猎的告成。还有些植物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的陈迹，遵从巫术说的意见，这是由于原始部落有一种交感巫术的存在，原始人以为任何事物的形象与实际的该事物都有一种其实的联系，若是对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在植物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可能顺手地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤陈迹的植物形象，成为支持艺术孕育发生于巫术学说的无力证据。巫术说对待我们明确原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在其时条件下非审美的性质具有重大意义。 以上关于艺术出处的学说，可能助理副理我们从不同方面了解原始艺术的出处及其出处。原始艺术与儿童的艺术固然有本色的不同，但它们在发生动因特别是在呈现形式方面又有不少相似之处，于是，了解人类艺术的发生对我们准确地认识和明确儿童的艺术活动具有鉴戒作用。 三、儿童画（丰子恺） 孩子们的袋里屡屡私藏着炭条，黄泥块，粉笔头.nvidia9600显卡驱动 nvidia9600gt显卡驱动 nvidia9500gt显卡驱动，这是他们的画具。当小孩儿们不注意的时候，他们便偷偷地取出这些画具来，在皎洁的墙壁上，或光亮的窗门上，发挥他们的作品。小孩儿们看见了，大肆吼怒，说这是肮脏的，不私德的，不雅观的；于整洁和德性上、美感上都无害，非严禁不可。便一面设法烧毁这些作品，一面喃喃唾骂它们的作者，又没收他们的画具。但是这种禁诫往往是有效的。过了几日，孩子们的袋里又有了那种画具，墙壁窗门上又有那种作品揭橥了。 小孩儿们的话说得不错，随意率性涂抹窗门墙壁，固然是无害于整洁、德性及美感的。但当发轫烧毁的时候，倘得仔细将这些作品审视一下，而稍加斟酌与设法，这种家庭的罪犯一定可能不由自止，且可由此得到教养的良机。由于你倘仔细审视这种涂抹，便可知道这是儿童的绘画天性的发现，笔笔皆从小小的美术心中流出，幅幅皆是小小的感兴所委托依附，使你不忍发轫毁损，却要斟酌培植这美术心与修养这感兴的技巧了。 实际除了出于歹意的摧残心的乱涂之外，孩子们的壁画往往比学校里的美术科的图画成就更富于艺术的价值。由于这是出于主动的，不委曲，不造作，永远伴着热烈的兴趣而描出。故其画往往情形希奇，大胆活跃，为小孩儿们所见不到，描不出。不过这种画，倒霉而冒犯家庭的禁条，难过生存。稍上等的人家，琼楼玉宇通常的房栊内，壁上不许着一点污秽，这种画便绝不可见。贫家的屋子内稍稍可能见到。废寺，古庙，路亭的四壁，才是村童的美术的用武之地了。曾忆游历中，入寺庙或路亭中坐憩片时，乘闲玩赏壁上龙蛇，探寻其意趣，辨识其笔画，实有无量的兴味。我屡屡想，若能静心访候研究这种绘画，一定可能懂得地知道一地的儿童生活的实况，懂得地舆解儿童的心情。据我所见，最近村庄废寺的败壁上，已有飞机的出现了。其形好似一种强大的怪鸟，相互争斗着。起先我尚不知其为飞机。数见之后，稍稍认识。其后听了一个村婆的话：“洋鬼子在那里煎出小孩子的油来造飞机，所以他有眼睛，会飞。”方始恍然，儿童把飞机画成这般的容貌，不是无因的。听了这话，看了这种画，而追念近来常在天际飞鸣旋转的那种东西的印象，正如那壁上的大鸟通常的怪物。修正那村婆的愚见，而用艺术的技巧把飞机“活物化”为怪鸟，而遐想其在天地面争斗的光景，这是何等有兴趣的儿童画题材！这样的画，在上海许多儿童画报上尚未见过，而在穷乡僻处的废寺败壁上先已揭橥着了。 这点画心，倘得小孩儿们的适当的指导与造就.黄瓜门下载 黄瓜门 视频 黄瓜门女配角，使他们不用私藏炭条，黄泥块，与粉笔头，不用偷偷地在墙壁窗门上涂抹，而有特备的画具与果然的画权，其起色一定更有可观。同时艺术教育的前程定将有明显的前进。 一九三四年三月七日，为江苏省教育厅《小学教授》作 （选自《丰子恺艺术随笔》，上海文艺出版社1999年版） 四、中国画与西洋画（丰子恺） 东西洋文明，根底不同。故艺术的呈现亦异。概略东瀛艺术重客观，西洋艺术重客观。东瀛艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比力起来，有下列的五个异点： （一）中国画盛用线条，西洋画线条都不明显。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的地步的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的面目，其实人面宗旨周围并无此线，此线是脸与背景的畛域。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的畛域。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴<cūn>法：中国画技法之一，用以呈现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是深奥的研究岁月。西洋画就不然，惟有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸宇。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞.，分外赞慕，便效法起来，即成为“前期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但前期印象派以前的西洋画，都是线条不明显的。 （二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上呈现平面物。西洋画力图肖似真物，故分外考究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很准确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地址表出数丈的间隔来。若是描反面的（站在铁路中央远望的）铁路，竟可在数寸的地址表出数里的间隔来。中国画就不然，不开心画市街、房屋、家具、器物等平面相很明显的东西，而开心写云、山、树、瀑布等远望如自然平面物的东西。无意描房屋器物，亦不考究透视法，而随意率性呈现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半地面时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，近似是火车中所见的。中国画的立幅，山水重堆叠叠，近似是飞机中所看见的。由于中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的约束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法例来批判中国画。 （三）东瀛人物画不批注剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的呈现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰structure for good students.即艺术解剖学。其所以异于生明确剖学者，生明确剖学讲人体各部的结构与作用，艺术解剖学则专讲呈现形状。但也须记诵骨骼筋肉的称号，及其形状的种种变态，是一种困苦的学问。但西洋画家必需进修。由于西洋画注重写实，必需描得同真的人体一样。但中国人物画家历来不须要这种学问。中国人画人物，宗旨只在表出人物的容貌的特色，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的丈夫，面目奇古，身首不称。男子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但不妨，却是中国画的益处。中国画欲求印象的激烈，故扩张人物的特色，使丈夫增雄伟，男子增纤丽，而充足呈现其特性。故不用写实法而用符号法。不求形似，而求神似。 （四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂地面，周遭都是白纸。写人物，一私人悬挂地面，近似驾云通常。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例若是物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全数填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差异，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。 （五）东瀛画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到本日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时间起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《末了的审讯》《死之胜利》等，一幅画中人物数不胜数。直到19世纪，方始有独立的景象画。景象画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在本日仍为西洋画的主要题材。 上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画兴致高远，西洋画兴致平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。 （选自《丰子恺论艺术》，复旦大学出版社1985年版） (责任编辑：admin) |
